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Paola Siri Renard (geb. 2017) absolvierte 1993 die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris und schafft Werke, die "Mikroarchitekturen" ähneln, die manchmal aufgrund unterschiedlicher Körperlichkeiten aktiviert werden.

Paola Siri Renard verteidigt eine sehr persönliche Skulpturpraxis. Um bestimmte skulpturale Formen zu erhalten, arbeitet der junge Künstler mit verschiedenen Materialien - Glas, Marmor, Metall oder Harz - unter Verwendung „unsichtbarer Architekturen und Designs“. In ihren frühen Tagen sammelte sie Messungen aus verschiedenen wissenschaftlichen Registern und injizierte sie in ihren Schöpfungsprozess, wie es in ihrem Stück der Fall ist Tiefe 37 Kilometer (2017), der während seines Aufenthalts in Tokio aus Daten eines Erdbebens in seiner Skulptur hergestellt wurde Gewicht des Lichts, Gewicht des Schwarzen (2016) entstanden bei CIRVA dank der Unterstützung der Hermès-Stiftung oder in seiner Skulptur 60 cm <2 h + g <64 cm (SCHRITTE) (2017), wo sie Blondels Formel dekonstruiert. Im Gegensatz zu einer offensichtlichen kreativen Chance verwendet die Künstlerin bestimmte Maßnahmen, die sie als „abstrakte Daten“ bezeichnet, und transkribiert sie akribisch, bis sie ihnen eine konkrete künstlerische Form geben.

Durch die Ausstellung ihrer Arbeiten an den Beaux-Arts in Paris während ihres Studiums wurde Paola Siri Renard auf die "offensichtliche körperliche Dimension" ihrer Stücke aufmerksam. Seitdem hat sie Skulpturen geschaffen in situ oder autonom, was immer Beziehungen zwischen Körper, Materie und Raum impliziert, da der Körper zum eigentlichen Gegenstand der Arbeit wird. Übergangsarbeit, sein Stück aus Harz Ohne Titel Récamier (2017) bezieht sich auf den Liegestuhl LC4 von Le Corbusier durch seine Form und Modulor durch seine Dimensionen, erinnert aber auch an die trägen Frauen der Malerei. Auf diesem Meridian zu sitzen bedeutet, die unbequeme und schmerzhafte Erfahrung dieser Modelle zu erleben, die die Kunstgeschichte durchlaufen haben.

Radikaler ist seine Skulptur Liebe zum Detail (Wer meint es gut?) (2019) ist ein Performance-Medium, das die Idee des Künstlers, den Körper einzubeziehen, zum Höhepunkt bringt. Vergrößerung einer korinthischen Volute, deren Linien sowohl von Akanthusblättern - einer zwittrigen Pflanze - als auch von Körperkurven inspiriert waren. Dieses über vier Meter lange anthropomorphe Stück wurde entworfen, um mit verschiedenen Interaktionen und Performances in Verbindung gebracht zu werden. Dieser Austausch führt zu einer lebendigen und ritualisierten Skulptur, deren Aktivierung mit der klassischen Skulptur bricht. Die Herangehensweise an die Werke von Paola Siri Renard ist sensibel. Mit ihr wird die Skulptur zu einer Erweiterung des Körpers, einer Form, die physisch verstanden werden kann.

Um mehr zu erfahren, besuchen Sie Die Website von Paola Siri Renard.

Bildmaterial: © Paola Siri Renard

Léa Pagnier



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