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Gemütliche Kerzenhalter, entworfen von der schwedischen Designerin Sanna Völker, feiern Handwerkskunst und die Beziehung zum Material. Ein kleines, ehrgeiziges Projekt, das aus den Überresten von Naturstein handgefertigt wurde, einige davon vor etwa 500 Millionen Jahren. Eine Reise in der zarten Zeit.

Vor fünf Jahren hat sich die schwedische Möbelmarke IKEA mit zeitgenössischen Künstlern zusammengetan, um ihre Kollektionen mit der Seele der Designer zu versehen. Die Kollektion, die als Demokratisierungskunst für zeitgenössische Kunst betrachtet wird, bietet acht Designern die Möglichkeit, sich einen Platz in allen Innenräumen zu bieten. Zwischen Avantgarde und Popkultur ist hier ein nettes Nicken für Liebhaber zeitgenössischer Kunst.

Mit Glas ist alles eine Frage des Lichts. Der Pariser Showroom des Verlegers Triode beweist dies, indem er eine Reihe von Leuchten amerikanischer Designer zusammenbringt, die dem Interieur eine neue Frische verleihen. Ein einzigartiger Stil mit mechanischen oder immateriellen Kreationen, vertreten durch zwei ihrer Partner, Lindsey Adelman und John Pomp. Und lass es Licht sein!

Die Milan Design Week, die im April von 9 bis 14 stattfand, konzentriert sich jedes Jahr auf neue Trends im Design. Die Woche von Salone del Mobile und Fuorisalone startet eine Welle von Kreationen, die die Materialität neu erfinden. Auf dem Programm: Beschichtungen, Farben und Drucke, die Essenzen, aber auch recycelte Traditionen einführen. Geometrische Formen, amorphe Kompositionen und warum nicht ein bisschen Tradition, kündigen fruchtbare Kooperationen zwischen Unternehmen und Designern an. Eine kleine Auswahl dessen, was das Muuuz-Editorial von der italienischen Veranstaltung ausgewählt hat.

Die in Jakarta (Indonesien) ansässige Firma Alvin-T entwirft Möbel und Räume, die ihre Werte und Traditionen tragen. Ein fast patriotisches Gefühl zieht sich durch ihre Kreationen, deren kulturelles Erbe sie dank eines typisch indonesischen Materials vermitteln: Rattan.

Wenn Formica Sie zurück in die Küche Ihrer Großmutter bringt, könnte der New Yorker Designer Matthew Day Jackson Sie überraschen! In Zusammenarbeit mit dem skandinavischen Hersteller Made by Choice - und der Formica-Gruppe - stellt der Designer eine Kollektion von Tischen und Stühlen mit entschlossenen, zeitgemäßen, üppigen Kurven vor. Die 1970-Jahre sind definitiv ein Comeback in der Designwelt!

Spielerisch, launisch, lustig ... Das emotionale Design hat auch einen anderen Namen: Neotenic Design, das seine ästhetischen Quellen in den frühen 2000-Jahren in Japan, Dänemark, den USA und Italien bezieht. Eine Konzeptionsweise, bei der die weichen Formen der Kindheit wieder in zarte Objekte in einer Sammlung umgewandelt werden, die A / D / O ausgesetzt ist. Eine Welt von Walt Disney, fantastisch und farbenfroh.

Das Tambour Battant liegt im Stadtteil Châteaucreux in Saint-Etienne (42), zwei Minuten vom Bahnhof entfernt. Es handelt sich um ein ephemeres Café / Waschsalon, das vom Kollektiv Palco entworfen wurde, um gegen die Vervielfältigung von Geschäftsreisen zu kämpfen. Ein einheitliches Konzept, das anlässlich der International Design Biennale ins Leben gerufen wurde und Einrichtungen, Verbände und lokale Unternehmen zusammenbringt. Du wirst etwas Kaffee trinken?

Das Verlagshaus Bibelo baut auf den erfolgreichen Partnerschaften mit französischen Machern auf und bietet in Zusammenarbeit mit der Designerin Bina Baitel eine reichhaltige Sammlung von Farben und Poesie: Nodo, eine Reihe verspielter und raffinierter Garderobenhaken.

Das ikonische baskische Haus der tertiären Entwicklung erweitert seine Grenzen während einer Ausstellung im Gabriel Showroom (1. Arrondissement). Die Gelegenheit für uns, mehr über diese Marke aus dem Jahr 1971 zu erfahren und uns auf unseren Favoriten einzulassen: den Klik-Stuhl, der vom Duo Iratzoki & Lizaso entworfen wurde und in einer Palette von weichen und trendigen Farben erhältlich ist.
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