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Para esta primera exposición personal en Francia, la artista georgiana Thea Djordjadze propone reunir más de sesenta obras producidas desde 1993 con las que entrega una experiencia intuitiva dentro del edificio del Museo. 

La obra de la artista Thea Djordjadze se despliega desde hace más de veinte años a través de las esculturas y su instalación, en una relación sensible con el espacio y la arquitectura del lugar que las recibe. 

Hechos de yeso, espuma, textil, madera o vidrio, los objetos encontrados, modificados y aumentados se codean con dispositivos de presentación -rejillas, vitrinas, estantes- que han perdido su funcionalidad. Otras esculturas, a menudo metálicas, se diseñan desde cero en el taller, retomando el fragmento de un edificio modernista o materializando en volumen una letra del alfabeto georgiano. 

Dispuestas armoniosamente aquí y allá, las obras forman un largo poema donde los materiales interactúan en capas, sondean un pasado y se presentan bajo una nueva luz en el espacio expositivo. 

Para este artista georgiano que trabaja en Berlín desde 2003, cada exposición consiste en una reconfiguración, relectura o reordenación de obras imaginadas para otros lugares. 

Sus instalaciones aprehenden en un nuevo contexto objetos, edificios, muebles, técnicas y artesanías llevando en ellos los restos de las historias de territorios, lenguas y tradiciones de una Europa ampliada. 

A principios de la década de 2000, Thea Djordjadze decidió que pintar, dirigir la mirada del espectador a un solo punto, no era suficiente para abarcar el mundo. El modo de la instalación le permite entonces ofrecer una experiencia más libre, basada en la percepción inmediata de las resonancias entre los objetos escenificados, el volumen del espacio, la luz, los puntos de vista de una habitación a otra. , los diálogos entre los materiales y la arquitectura del lugar. En definitiva, el espectador está en la obra. 

En Saint-Étienne, el espacio MAMC+ que le ha sido confiado, con sus cinco salas, sus 650 m², sus alturas que superan los 8 metros y su aspecto de "cubo blanco", supuestamente neutro y sin afecto, le parece sin embargo frágil. 

Las sesenta obras, producidas entre 1993 y 2021, responden a una forma de "emergencia" que guía su elección entre mostrar una alfombra enrollada, una inmensa mampara metálica o paredes de espejos de aluminio pulido. 

Al definir la exposición completamente en el sitio, en una forma de impermanencia, Thea Djordjadze, a través de sus gestos muy sutiles de la instalación, activa la fisicalidad de los materiales, despierta la memoria de los objetos y genera una nueva energía limpia en el Santo. -Sitio Etienne. 

 

RECUERDA Y TESTIGO

5 DE FEBRERO - 15 DE MAYO DE 2022

MAMC+ Saint-Étienne Metrópolis

 



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