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Avec le verre, tout est affaire de lumière. Le showroom parisien de l'éditeur Triode nous le prouve en rassemblant une série de luminaires de designers américains qui apportent une fraîcheur nouvelle à nos intérieurs. Un style singulier avec des créations mécaniques ou immatérielles, notamment représenté par deux de leurs partenaires, Lindsey Adelman et John Pomp. Et que la lumière soit !

La Milan Design Week, qui s'est déroulée du 9 au 14 avril, fait chaque année la part belle aux tendances émergentes du design. La semaine du Salone del Mobile et du Fuorisalone lance une vague de créations qui réinvente la matérialité. Au programme : des revêtements, couleurs et impressions qui introduisent des essences mais aussi des traditions recyclées. Formes géométriques, compositions amorphes, et pourquoi pas un brin de tradition, annoncent des collaborations fructueuses entre entreprises et designers. Petite sélection de ce que la rédaction de Muuuz a retenu de l'événement italien.

La firme Alvin-T, basée à Jakarta (Indonésie) conçoit du mobilier et des espaces porteurs de leurs valeurs et traditions. Un sentiment quasi-patriotique parcourt leurs réalisations, dont ils transmettent l'héritage culturel grâce à un matériau typiquement indonésien : le rotin.

Si le Formica vous renvoie à la cuisine de votre grand-mère, le designer new-yorkais Matthew Day Jackson risque de vous étonner ! En collaboration avec le fabricant scandinave Made by Choice – et le groupe Formica –, le créateur imagine une collection de tables et de chaises aux courbes voluptueuses résolument contemporaines. Les années 1970 font définitivement un come-back dans le monde du design !

Joueur, capricieux, fun... Le design émotionnel a aussi un autre nom : Neotenic Design, – qui prend ses sources esthétiques au début des années 2000 au Japon, Danemark, Etats-Unis et en Italie –. Un mode de conception qui reprend les douces formes de l'enfance pour les traduire en des objets attendrissants dans une collection exposée à A/D/O. Un monde digne des Walt Disney, fantastique et coloré.

Situé dans le quartier de Châteaucreux de Saint-Etienne (42), à deux minutes de la gare, le Tambour Battant est un café/laverie éphémère imaginé par le collectif stéphanois Palco, dans le but de lutter contre la multiplication de la vacance commerciale. Un concept fédérateur initié à l'occasion de la Biennale internationale de Design qui associe les établissements, les associations et les entreprises du coin. Vous prendrez bien un p'tit café ?

Forte de ses partenariats efficaces avec des créateurs français, la maison d'édition Bibelo s'associe avec la designer Bina Baitel pour proposer une collection riche en couleurs et en poésie : Nodo, un ensemble de patères ludique et raffiné.

L'iconique maison basque d'aménagement tertiaire élargie ses frontières le temps d'une exposition au showroom Gabriel (1er arrondissement). L'occasion pour nous d'en savoir plus sur cette marque créée en 1971 et de nous épancher sur notre chouchou : la chaise Klik, dessinée par le duo Iratzoki & Lizaso et déclinée dans une palette de coloris doux et tendances.

Bien que l'exposition proposée par le Musée d'Art moderne et contemporain de Saint Etienne (42) soit visible depuis le 1er décembre 2018, l'événement est aujourd'hui à apprécier à travers le prisme de la Biennale de design qui secoue la métropole depuis le 21 mars dernier. L'occasion pour nous de revenir sur les derniers jours d'une exhibition retraçant l'histoire de l'ornement dans la discipline.

A l'occasion de son 20ème anniversaire, Made in Design, site référence du design contemporain, dévoile une collection exclusive aux couleurs de la marque. Le temps d'une visite exclusive, les équipes de Muuuz découvrent, dans leur Showroom du 2eme arrondissement de la capitale, leurs créations emblématiques qui résultent de vingt années d'une collaboration fructueuse avec ses designers.
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