Arts AlUla dévoile la collection d'art Safar Nouveau grand projet artistique à l'aéroport international d'AlUla : Safar, est une nouvelle collection majeure de plus de soixante-quatre œuvres d'art réalisées par vingt-quatre artistes saoudiens et internationaux.S'étendant sur deux terminaux (Executive Terminal et Commercial Terminal), Safar met en valeur et célèbre l'héritage culturel, la beauté des paysages et la communauté d'AlUla. Elle comprend des œuvres des artistes du Centre d'Art et de Design Madrasat Addeera d'AlUla, ouvert par la Royal Commission for AlUla (RCU) pour former et perfectionner les futures générations d'artistes.Safar, qui signifie voyage en arabe est le nom de cette importante collection de sculptures, de photographies, de textiles, de peintures et de pièces de design installée aux portes d'AlUla, considéré depuis longtemps comme un lieu artistique, historique et culturel.Lieu d'échanges et de rencontres, AlUla a toujours accueilli des commerçants, des marchands et des pèlerins qui, depuis des millénaires, ont partagé leur expérience vis-à-vis du paysage culturel spectaculaire d'AlUla à travers la littérature et l'art. La collection d'art Safar perpétue cet héritage en reliant les récits du passé aux représentations contemporaines d'artistes actuels : c'est-à-dire un parcours dans l'aéroport mais aussi un voyage dans le patrimoine passé le tout allié à la vision future d'AlUla.La collection a été conçue par la Commission royale pour AlUla (RCU) et promue par Capsule Arts. Elle présente des œuvres d'artistes saoudiens et internationaux importants tels que Dana Awartani, Shaikha Al Mazrou et Zahrah Al Ghamdi (qui entretiennent tous une relation de longue date avec Arts AlUla) ainsi que d'artistes émergents tels que Stephanie Neville, Sandrah Boutros et Nidanin Woodwork.Les œuvres des dix artistes saoudiens et des six artistes locaux côtoient celles des artisans de Madrasat Addeera, le premier Centre d'Art et de Design d'AlUla qui propose des programmes aux artisans locaux. Les œuvres de Safar dialoguent avec le paysage naturel et culturel unique d'AlUla. Deux sculptures de Shaikha Al Mazrou font référence aux gravures rupestres locales dans une résine orange brique profonde, tandis que deux diptyques encadrés de Dana Awartani s'inscrivent dans la continuité d'un récit patrimonial à travers des motifs traditionnels complexes inspirés de vues aériennes des célèbres sites du patrimoine d'AlUla. Les textiles brodés de Farah Behbehani sont une ode à la communauté d'AlUla par le biais d'un artisanat local, et « Conversations through time » de Ranim Halaky est une installation typographique saisissante en acier brut créée en collaboration avec la communauté, présentant leur voix sous forme de sculpture. Visuels © : Images Courtesy of Arts AIUIa Précédent Suivant
